为帮助新生筑牢专业认知、厚植艺术情怀，近日，动漫游美术基础教学部“艺途启新”大讲堂正式开课。第一讲由资深动画美术设计者、影视美术与当代影像创作人武立杰担任主讲，以“从乡土走来，在生活中寻根”为题，为动画艺术学院、未来智能影像学院2026级学子带来一堂有温度、有根脉、有时代感的“求学第一课”。

一、从22岁的新疆开始：乡土是创作最早的光

讲座伊始，武立杰把自己“跑”回艺术现场的故事讲给同学们听。1982年，22岁大学毕业的他背着十几块钱、拎着借来的黑白相机一头扎进新疆：“火车一进站，烤羊肉串的烟香味扑过来，那是我这辈子第一次闻到那么香的味道。”

在乌鲁木齐初春的小雪里，满街黑棉袄、黑大衣的人群让他震惊；在戈壁、集市、杏子树下、馕坑与烤肉摊之间，他一画就是三四个小时——不是为了“速写”，而是为把生活原貌收进生命里。新疆七八年，成为他世界观、价值观、艺术观生成的地方，也被他称为“第二故乡”。

“骆驼不是画出来的，是一起走过沙漠才懂的。”他指出，沙漠之舟的顽强与英雄气，不在图片里，而在身体经验里；集市上的尘土、老乡递来的馕、卖粮摊上的喧闹，才是后来《格萨尔王》雪山戈壁、胡杨鸟巢、经幡黑云的真正来处。

二、从纯绘画到影视美术：生活经验从未离开画面

从坚守纯艺术绘画，到投身影视制作与动画美术，武立杰先后参与《格萨尔王》等项目的主美术设计、分镜头脚本与场景概念设计。他把新疆的雪山、石头山、草坪、戈壁“藏”进电影镜头；把两棵胡杨“像穿糖葫芦一样”叠成鸟的家园；用顶膝画法做海报，让英雄从雪山与经幡下昇腾而起。

他提醒同学们：所谓“风格”，不是AI词表里搜出来的油画风，而是一个人真正看见过什么、吃过什么苦、被哪片土地打动过。

三、猫与鲤鱼、丝路与人：AI时代更要“喂给模型以生命”

谈及工作室新作，武立杰笑称自己家里有30多只猫，“车灯一照，树上全是黄蓝绿的小灯，那是猫在等我回家”。从《山海经》注释里“体长丈二”的红鲤鱼，到猫与鱼联手对抗霸权主义黑恶势力的《鲤鱼跳龙门》，他试图把“互相矛盾的种族”写成当代寓言：成长、爱情、离乱、和解、共同出征。

进入AI时代，他的工作室提出的主张是：不是让绘画简单动起来，而是用传统绘画、写生感知去“喂”AI。做“丝路人”系列时，团队先自己画新疆的土地、建筑、人物，再把真实笔触、沙暴里干裂的嘴唇、脸上沾沙的质感教给模型；“像喂饭一样喂AI，它消化了，再生成我们要的东西”。

讲座最后，武立杰展示“西域五象”系列油画，聊到“胸有成竹”的新解：不是把竹子背下来，而是把事物融化进意识，“闭着眼睛颜色都出来，每一笔都是自己”。他寄语2026级学子：不管做画画、做文学、做影视、做AI影像，都不要忘记生活的根，不要忘记乡土之源。我们要学的事、要画的事、要拍的事，都在天地之间。

四、最后一页是写生：感知力，是造物主的第一能力

讲座尾声，杜传勇院长上台总结，点明本场讲座的教育指向：AI影像时代，高校反而要把色彩、素描、速写、写生重新捡起来——写生练的不是“像”，而是感知。PPT最后一页放的不是炫技的AI成片，而是手绘新疆写生；因为“没有感知，就没有道路；只有技术思维，挖不出故事内核”。

“咱们是做内容的。不把内容赋予时代精神，不把形式接住时代变化，技术和内容就通不了，也感动不了人。”现场一句话，被不少新生记进笔记本。

“艺途启新”大讲堂第一课在掌声中收束。它不只是一次前辈分享，更是一堂专业启蒙课：未来的动画影像造物主们，要先学会看、学会活、学会爱一片土地，再谈算法、镜头与产业。

返璞归真，向生活要语言；立于天地，向乡土要未来。

供    稿 | 动漫游美术基础教学部

编    辑 | 王    迪

摄    影 | 企 划 部

初    审 | 刘    唯

复    审 | 王    迪

终    审 | 杜 传 勇

出品单位 | 动漫游美术基础教学部