自2024年10月起，动漫游美术基础教学部精心策划并推出了“艺品”与“吉美”传艺录教师系列讲座。这一系列讲座旨在构建一个学术交流的平台，促进教师间的思想碰撞，分享他们的艺术理念与创作实践经验，从而激发创作灵感与学术活力。讲座不仅为教师们提供了宝贵的交流机遇，帮助他们拓宽视野、丰富知识结构，还通过精彩的分享与深入的讨论，促使教师们对“艺术·实践的程式”这一主题进行深刻思考。这一系列举措切实体现了教学部面向未来、凝聚共识、推动创新、坚持奋进的决心与行动。

近日，吉林动画学院动漫游美术基础教学部成功举办了第一期讲座。此次讲座汇聚了动漫游美术基础教学部多位在绘画/雕塑等美术创作领域具有良好造诣的主讲教师，面向24级动漫游戏专业新生，带来了精彩的分享和深入的探讨。

严石老师以“美术作品创作流程及个人创作心得”为主题，详细阐述了自己在艺术创作过程中的思考和心得，强调创作源于内心冲动，需耐心与坚持，并不断学习与探索。他提到，创作不仅是按主题或要求作画，更是表达内心情感和想法。好作品需多次修改，需保持耐心并坚持创作理念。艺术不断发展，创作者应学习新知识和技能，勇于尝试新题材和表现手法。创作与生活紧密相关，是对内心的一次挖掘和表达。

朴世奇老师在“融合艺术与创新——AI绘画媒介的魅力与挑战”主题讲座中，深入剖析了AI绘画作为艺术创作新工具的潜力与局限性，并分享了如何在创作中融合创新元素，为学生们拓宽了创作视野。他强调，随着人工智能技术的飞速发展，AI绘画已日益融入日常生活，成为新兴的艺术表达方式。为有效学习和掌握AI绘画，他提出了一系列建议：首先，需扎实掌握色彩理论、构图原理等基础知识；其次，通过不断尝试和实践，探索最适合自己的绘画方式和参数设置；同时，紧跟行业动态，掌握最新的技术和工具；积极参与培训和交流活动，与同行切磋琢磨；最重要的是，保持对AI绘画的耐心和热情，勇于面对学习过程中的挑战，以持续提升创作水平和技能。

闫文剑老师以“艺术欣赏与创作——从记录生活开始”为主题，分享了通过观察生活来激发创作灵感的方法，强调发现并记录日常美好事物对提升艺术修养和创作能力的重要性。她在讲座中谈到，艺术介入生活的方式在于，我们应培养观察并记录生活中美的能力，无论是通过摄影捕捉瞬间、融入情感与思考，还是积累各类素材作为创作灵感，都需要保持敏锐，坚持不懈地从生活中寻找乐趣，享受创作过程，并勇于表达自我。

赵月生老师则通过“传统与现代绘画构图的演变”讲座，揭示了绘画构图的历史发展及未来趋势。他指出，构图作为艺术创作的核心架构，承载着艺术家的情感与思想，经历了从古希腊、古罗马的平面式，到古典时期的经典，再到巴洛克、浪漫主义的自由型，直至现代镜头型的丰富演变。每种构图各具特色，对观者的视觉体验产生不同影响。选择恰当的构图，能精准传达创作者的意图。为此，需明确主题与信息，依据是否需要强调对称和谐、自由动态、空间层次或引导视线，选择经典、自由、平面或镜头构图。同时，考虑观众的情感体验，如紧张或宁静，并通过实验调整及结合光线、色彩、线条等元素，共同提升创作效果。

此外，雕塑组的杨欣明、周铭楷、史卓夫、袁一航四位新入职老师共同带来了“布朗库西｜构想始终与材料保持一致”的主题讲座。他们通过对布朗库西艺术作品的深入解读，探讨了雕塑创作中构想与材料的关系，以及如何在创作中保持构想的连贯性和材料的真实性。

参加讲座和交流的学生们纷纷表示，这次活动不仅激发了大家对文化艺术创作的热爱，更对美术创作的意图与方法有了更深刻的理解和认识，具有很强的指导性和实用性。

“艺品”｜“吉美”传艺录教师系列讲座（第1期）的成功举办，不仅为动漫游美术基础教学部的师生们提供了极为宝贵的艺术教育资源，更极大地激发了大家对艺术创作的热情与深度思考。这一活动对于提升教学部基础教学的丰富性和深度，以及塑造独具特色的学术活动品牌，具有举足轻重的意义。尤为重要的是，此次讲座实现了动漫游美术基础教学部每一位教师的全员参与，真正将教师们“推到台前”，让他们充分展示自我，分享艺术见解与创作心得，为师生们带来更加优质的学习资源和创作灵感。