在快速变化的艺术与设计教育体系中，传统美术造型艺术的优势依然是不可或缺的宝贵资源。这些优势不仅体现在深厚的文化底蕴、精湛的技艺传承上，更在于它们对于培养学生绘画能力、创造力、美术创作能力的独特价值。

2024年9月25日，动漫游美术基础教学部造型基础教研室专门举办课程研讨会。本次研讨会旨在深入探讨如何在保留和发扬传统优势的基础上，重新定位造型基础教学，以适应新时代艺术教育的发展需求。

会议时间：中午11:40至12:40

会议地点：教学楼A517会议室

主持人：杜传勇（动漫游美术基础教研室主任）

参会人员：造型基础教研室全体教师成员

会议内容：

在杜传勇主任的主持下，本次《造型基础》课程研讨会顺利召开。会议围绕当前动漫游戏产业快速发展的背景，深入探讨了造型基础课程在美术基础教育中的核心地位及其对学生专业能力提升和职业发展的重要性。以下为会议的主要内容：

一、美术基础教学的精准定位

会议首先分析了动漫游戏艺术设计行业的发展趋势及其对美术基础教学提出的新要求。与会者一致认为，随着技术的不断进步和市场的日益细分，美术基础教学需更加注重培养学生的综合素质、创新能力和跨文化交流能力。传统美术技法作为造型艺术的基础，其深厚的文化底蕴和独特的美学价值在现代艺术设计中仍具有不可替代的作用。因此，美术基础教学应精准定位，既要传承经典，又要面向未来，为学生的全面发展奠定坚实基础。

二、创新课程体系的构建策略

会上，闫文剑、严石、朴世奇、王昕宇等教师结合自身课程教学经验，分享了国内外先进的美术基础教学案例，并深入剖析了这些案例中的创新点与实践效果。大家一致认为，构建创新课程体系的关键在于融合传统美术技法与现代科技手段，打造多元化、互动性的学习体验。同时，跨学科融合的教学模式也是未来发展的重要方向，如将美术基础与数字媒体、动画、漫画、游戏艺术设计等领域相结合，拓宽学生的知识面和视野。

闫文剑老师提到，在造型基础课程的教学中，作业与作品不仅是学生学习成果的展示，更是我们教学效果的直接反馈。因此，我认为我们有必要重新审视和树立作业作品观。应该鼓励学生将每一次作业都视为一次创作，而不仅仅是技术的练习。在评价作业时，除了关注技法的掌握程度，更要重视作品所展现的创意、构思和表达能力。同时，还可以通过定期举办作品展示会、组织师生互评等方式，让学生更好地理解作业与作品之间的关系，激发他们的创作热情和积极性。

严石老师指出，对于大一年级的学生来说，他们刚刚踏入这个领域，对很多事物都充满了好奇和未知。在这个阶段，我认为我们应该将教学重点放在提升学生的观察与分析能力上。观察是艺术创作的第一步，只有准确地捕捉到事物的本质特征，才能创作出有生命力的作品。因此，我们可以通过设置具体的观察训练项目，如静物写生、人物速写等，引导学生学会如何观察、如何捕捉细节。同时，结合理论分析，让学生理解不同观察角度和表现方式对作品效果的影响，从而培养他们的分析能力和审美判断力。

朴世奇老师强调，在训练中，要注重因材施教，针对不同学生的基础和特点制定个性化的训练计划。同时，鼓励学生多进行手绘实践，如参与校内外的艺术比赛、展览等，让他们在实践中锻炼技能、积累经验。此外，我们还可以通过邀请行业专家来校讲座、举办手绘工作坊等方式，为学生提供更多的学习资源和交流机会。

王昕宇老师做补充，手绘能力是造型基础课程的核心内容之一，也是学生未来专业发展的重要基础。因此，我们需要持续强化学生的手绘能力训练。这不仅仅包括传统的素描、色彩等技法训练，还应包括手绘与数字技术的结合应用。

三、课程内容的优化与更新

针对现有美术基础课程内容的优缺点，与会者进行了深入讨论，并提出了多项优化建议。大家强调实践教学的重要性，认为应增加实践环节，让学生在实践中掌握技能、提升能力。同时，关注学生的个性化发展需求，设计差异化教学内容，以满足不同学生的学习需求。通过优化课程内容，使课程更加贴近行业实际，更具针对性和实效性。

四、教学方法与手段的创新

会议还探讨了教学方法与手段的创新问题。与会者分享了项目式学习、翻转课堂、在线教学等多种有效的教学方法与手段，并探讨了如何利用信息技术手段提升教学效率与效果。大家一致认为，教师应积极转变角色，从知识传授者转变为学习引导者和促进者，激发学生的学习兴趣和创造力。通过创新教学方法与手段，提高教学效果和学生满意度。

五、课程评价体系的建设

最后，会议就课程评价体系的建设进行了讨论。与会者分析了现有课程评价体系的不足，并提出了改进建议。大家认为应建立多元化、全面性的课程评价体系，包括过程性评价、结果性评价及学生自评与互评等。通过完善评价体系，及时发现和解决教学中存在的问题，促进教学质量的持续提升。

研讨会最后，杜传勇主任做总结发言，他强调，美术基础设课宗旨是围绕动画、漫插、游戏艺术设计等领域开设具有强基础、厚理论、宽实践的美术基础大类平台课。将从动漫游体系绘画／造型基础、审美修养等方面开展教学，学习叙事性绘画与美术造型艺术中的艺术规律和艺术语言，打造兼具广度与纬度的训练提升课程，旨在确保系统完整地掌握人物＆动物造型、色彩应用、场景布局、建筑空间、视觉设计等方面的知识。通过给予学生多样化的艺术设计理念与未来应用场景，确保在大一的课程设置中确保学生掌握扎实的美术基本功和审美能力，为之后的专业学习与未来职业发展打下坚实基础。

要为需基础强化的动漫游戏行业的学生而量身定制的课程-主要围绕造型、关系、表现三个核心打造。让学生对传统的美术造型艺术有全面整体的认识（理论硬），养成科学的绘画思维（实践强），梳理正确的审美（眼光准）。

同时，要训练学生拥有敏锐的观察能力、具备娴熟绘画技巧的双手和对事物美与丑的感受力和判断力——动漫游戏艺术设计面对数字化、智能化的挑战所应该具备的美术造型艺术基础素养。

通过本次研讨会，期望能够形成一套既保留传统优势又符合现代艺术教育需求的造型基础教学定位方案。同时，推动教学内容与方法的创新，加强跨界融合与开放合作，完善评估与反馈机制，为培养具有深厚造型基础素养和创新精神的动漫游戏专业人才贡献力量。